Lista de Cinema (45) - Cenas copiadas do cinema mudo

Algumas das referências citadas abaixo eu já havia discutido na coluna papo de cinema intitulada "Nada se cria...", mas após assistir o magnífico filme sueco, "A Carruagem Fantasma", resolvi fazer uma lista específica de referências de grandes cineastas a clássicos do cinema mudo. 

TOP 5 - Grandes cenas de filmes modernos copiadas do cinema mudo.

5º Lugar - Cruzadas (2005) e Intolerância (1916)

Embora muitos lembrem de O Senhor dos Anéis quando assistem a qualquer filme posterior com batalhas medievais, em Cruzadas, Ridley Scott se inspirou muito mais fortemente nas cenas da babilônia do gigantesco Intolerância de D.W. Griffith.

4º Lugar - Projeto China (1983) e O Homem Mosca (1923)

Jackie Chan bebe muito do cinema mudo para compor seu humor físico, não é a toa que ele é considerado por muitos uma inusitada mistura entre Chaplin, Gene Kelly e Bruce Lee. Em Projeto China, um dos filmes de sua fase mais criativa ainda nos anos 80, ele recria a famosa cena do relógio de outro comediante do cinema mudo, Harold Lloyd.

3º Lugar - Os Bons Companheiros (1990) e O Grande Roubo do Trem (1903)

Scorsese é profundo conhecedor da história do cinema e observando qualquer um de seus filmes, é fácil encontrar referências a clássicos. Em Os Bons Companheiros, o personagem de Joe Pesci atira em direção a câmera igualmente o final de O Grande Roubo de Trem considerado por muitos, o primeiro western, ou por tabela, o primeiro de gângster.    

2º Lugar - Os Intocáveis (1987) e O Encouraçado Potenkim (1925)

 

Brian De Palma utilizou o carrinho de bebê como recurso dramático, além de vários enquadramentos idênticos ao clássico soviético de Sergei Eisentein, a cena também foi recriada por Terry Gillian em "Brazil, O Filme", e o trio ZAZ fez a "paródia da paródia" em Corra que a Polícia Vem Aí 33 1/3.

1º Lugar - O Iluminado (1980) e A Carruagem Fantasma (1921)

A cena mais famosa de O Iluminado é na verdade uma recriação praticamente quadro a quadro de uma sequência de A Carruagem Fantasma. Aliás, qualquer filme ou desenho que mostre a alma saindo do corpo como uma versão transparente do personagem morto, deve a esse mesmo filme. O primeiro a utilizar esse artificio.

Papo de Cinema: Nada se Cria... Referências a outras produções em filmes.

Algo que sempre gostei nos filmes do trio "ZAZ" desde pequeno, era identificar os filmes que eles parodiavam, era uma alegria principalmente quando eu notava uma que meus irmãos (ou quem quer que fosse) não tinham percebido.

Hoje, parte desse encanto se perdeu, quando você assisti a uma série como 'Todo Mundo em Pânico' ou as continuações de Shrek, por exemplo, as referências se tornaram óbvias e numerosas demais, jogadas sem nenhuma sutileza, e pior, sem se encaixar direito na narrativa, as paródias perderam a graça.

Mas não o interesse por referências (que afinal, não existem somente em comédias pastelões), de maneira menos óbvia, muitos grandes cineastas costumam 'homenagear' os realizadores que o inspiraram, repetindo entre outras coisas, enquadramentos, movimentos de câmeras, músicas, diálogos famosos de outros filmes, e foi para esse tipo de referência que meu interesse migrou.
Separei abaixo, algumas, que notei em filmes que vi/revi recentemente e outras catadas na internet, como na série de vídeos, Everything is a Remix de Kirb Ferguson.
Em 'Os Intocáveis' (1987), Brian de Palma faz inúmeras referências desde a Scarface aos faroestes de John Ford, separei duas, a primeira à 'Meu Ódio Será sua Herança' (1969) de Sam Peckinpah e a segunda mais direta, no famoso tiroteio da estação de trem, o diretor utiliza o mesmo artificio, do carrinho de bebê para aumentar a tensão, utilizado por Sergei Eisentein em O 'Encouraçado Potemkin' (1925).

Martin Scorcese que além de genial cineasta, é um apaixonado historiador do cinema, deve se divertir criando suas homenagens, como essas duas bastante curiosas, o machado em 'Gangues de Nova York' (2002) ao ser jogado para o alto, é acompanhado pelo mesmo travelling vertical visto em '2001 - Uma Odisséia no Espaço' (1968). Já em 'Os Bons Companheiros' (1990), Joe Pesci atira em direção ao espectador, de maneira idêntica a vista no filme 'The Great Train Robbery' (1903), considerado o primeiro faroeste filmado.

Mike Nichols enquadra Dustin Hoffman em 'A Primeira Noite de um Homem' (1967) em um ângulo característico dos faroestes, premeditando o "embate" que ele irá travar com Mrs. Robinson.

Não foi só da fonte de Joseph Campbell e sua "jornada do herói" que George Lucas bebeu, 'Star Wars'(1977) é repleto de referências a filmes de Faroeste, de guerra, de Kurosawa e Kubrick, nem os icônicos créditos originais, são...originais! Foram inspirados em Flash Gordon.

(As cenas de Star Wars foram capturadas do vídeo de Kirb Ferguson linkado no início do post).

Em 'Frankestein de Mary Shelley' (1994), Keneth Branagh filma o beijo de Victor Frakenstein e sua noiva morta-viva utilizando o mesmo travelling circular de Um Corpo que Cai que curiosamente também trás um homem tentando, de certa forma, "ressuscitar" a mulher amada.

(Screenshots retirado da crítica de Pablo Villaça do site Cinema em Cena).

Por último, lembremos de Quentin Tarantino, que tem sua filmografia inteira baseada em referências de filmes na maioria "obscuros", o que hora ou outra, trás a tona a discussão se ele é um picareta, porque não são apenas alguns movimentos de câmeras, etc., são cenas inteiras copiadas de filmes que pouquíssima gente conhece (se o espectador não sabe em quem ele se "inspira", vai achar que ele quem criou), até mesmo seu enquadramento mais famoso, o do porta-malas, presente em todos os seus filmes, foi tirado do trash 'Lady Snowblood' (1974), mas em fim, plagiador ou não, Tarantino é um excelente diretor. As duas cenas a seguir, são do filme 'Kill Bill', a primeira inspirada em 'Gone in 60 Seconds' (1974), a segunda em 'Era uma vez no Oeste' (1968).

(Imagens também capturadas do vídeo de Kirb Ferguson).